Картины своими руками: 120 фото потрясающих идей создания картин для интерьера

Что понадобится для рисования?

Путешествие в мир изобразительного искусства таит в себе немало любопытных сюрпризов. Например, не каждый знает, что краски бывают:

• Акварельными – разводятся водой и быстро сохнут (в течение 1-2 минут);
• Гуашевыми – разводятся водой, сохнут немного дольше акварельных (2-5 минут), но могут накладываться слоями;
• Масляными – разводятся маслом или специальным раствором, сохнут очень долго (3-14 дней), но могут накладываться слоями и создавать выразительные рельефы;
• Акриловыми – аналог масляных красок, который разводится водой и ускоренно сохнет (1-2 часа).

Есть также картины, рисование карандашом, стиль которых называется графикой. Для последней используются не только простые, но также цветные карандаши.

А вот в живописи красками карандаш нужен только для разметки. Здесь основной инструмент – кисточка. Подбирать ее надо в зависимости от краски: акварель приветствует колонок, гуашь – синтетику, масло – щетину.

Также кисти разнятся между собой по размеру, длине и форме ворса. Соответствующее разнообразие дает возможность использовать одну кисть для зарисовки тонких веток, другую – для штампования листвы, третью – для создания фона.

При работе с маслом также актуально использовать лопаточку мастихин. Ею очень удобно создавать рельефы и узоры.

Кроме простого карандаша, кистей, мастихина, красок и разбавителя художнику обязательно пригодятся палитра, мольберт и много ветоши для вытирания инструментов. И, конечно, надо не забыть приобрести основу – акварельный лист или холст.

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением

Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию

Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.

Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.

Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

• Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
• Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
• Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
• Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.

Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.

Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

Одуванчики на синем фоне: простой рисунок для начинающих детей

Всем маленьким детям безумно нравится рисовать, смешивать разные яркие тона между собой. Интереснее всего им будет рисование пальчиками или ладошками.

Для этого рисунка понадобится:

• голубая цветная или заранее закрашенная белая бумага А4,
• тоненькая кисточка,
• гуашь зелёного, коричневого и белого оттенков.

Приступим:

• Кисточкой набираем зелёный и проводим два стебелька, один длинный и один короче, немного с наклоном в разные стороны. На верхушках нужно сделать юбочку того же цвета.
• Дальше пальчиком набираем немного коричневой краски и ставим толстые овальные точки, по форме как юбочки стебельков.

Оформляя одуванчик берём белую краску на пальчик и ставим круглые небольшие точки, по кругу очертя форму нашего одуванчика.

Изучите материалы для рисования

Каждый художник рано или поздно выбирает основную технику и материалы, с которыми будет работать. Для начала стоит попробовать изучить каждый возможный вариант. Выбор достаточно велик:

• Акварельные краски,
• уголь,
• карандаш,
• пастельные мелки,
• гуашь.

Отдавайте предпочтение качественным материалам, ведь от них тоже будет зависеть конечный результат. Сложно написать хорошую работу плохими красками. Для каждого материала существует свой тип бумаги. Специальные альбомы обычно продаются в магазинах для хобби и творчества или в разделе товаров для тех, кто профессионально занимается живописью. Такие листы стоит покупать для серьезных работ, а в качестве материала для зарисовок можно использовать любую бумагу. Начинающий иллюстраторы предпочитают скетч-буки. Некоторые из них продаются уже с рекомендациями по техникам рисования, специальным упражнениям. Не стоит увлекаться скетч-буками, где вам предлагается лишь красиво скопировать тот или иной рисунок. Если вы задаетесь вопросом «как научиться рисовать с нуля?», отрабатывайте собственные техники.

Обратите внимание на то, что карандаши различаются по степени твердости и мягкости. Твердый карандаш подойдет для прорисовки деталей, а вот для фона лучше использовать мягкий.
В выборе кисточки рекомендуется ориентироваться на натуральные материалы, но это — необязательное условие

Все зависит от задач, которые перед собой ставит художник. Возьмите несколько разных кистей, когда определитесь, в какой технике будете писать картины.

Особенности рисунка карандашом

Карандаш – очень простой инструмент, им можно воспользоваться в офисе, в дороге и дома, в творческой мастерской. Помимо самого карандаша, существует много инструментов, которые его могут заменить. Прежде всего это обычная шариковая ручка.

Вместо карандаша можно использовать современные технологии – мобильный телефон или планшет. Существуют множество приложение, которые позволяют использовать поверхность экрана как бумагу, а палец как карандаш.

Рисунки карандашом прежде всего развивают творческое мышление и помогают мыслить нестандартно. А четкие и прямые лини способствуют концентрации. Именно поэтому многие люди, когда размышляют или просчитывают что-либо, начинают спонтанно рисовать.

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, .

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

Я хочу рисовать: простые упражнения для начинающих

Вы боретесь со страхом первого шага каждого урока? Ваши прямые линейки продолжают изгибаться независимо от того, как усиленно вы пытаетесь это сделать? Кажется ли вам, что вы не сумеете нарисовать две точки с заданным расстоянием между ними? Сядьте поудобнее, расслабьтесь, сосредоточьтесь. Сегодня мы остановимся на изображении обычных форм. Обычная черта. Она существует только в векторе, как кратчайший путь между двумя точками. Вы можете обмануть и использовать линеечку, но, скорее всего, вашей руке не удастся создать ровные длинные чёрточки. Даже если она начинается как нечто совершенное, чем дольше вы её ведёте, тем больше ошибок выходит. Что же это значит? Если длина не позволяет исполнить правильный чертёж, мы можем использовать короткие линии, что намного проще. Вот так, например.

Теперь попробуйте воспроизвести круг. Сначала он покажется искривлённым, но если всякий раз будете тренироваться, то поставленная задача станет легче, пальцы настойчивей начертят окружность, превращая в идеальную. Пусть на это уйдёт несколько дней, и занятие представится не таким увлекательным, помните, что эта фигурка входит в основу многих суперсложных шедевров, поэтому не ленитесь.

Здесь улучшается зрительно-моторная координация. Вы почувствовали, как ваши пальчики становятся послушнее? Самое время перейти к зарисовкам следующих конструкций: квадрата, треугольника, прямоугольника, трапеции, восьмигранника. Главное, заставить себя уверенней перешагивать от одной фактуры к другой. Ну вот, начало положено. Вы можете застрять в математических правилах и техническом черчении, тут вы отлично повторяете, но не создаете. Прибавим немного выдумки, ведь стиль происходит от разнообразия. Тщательно перерисовывая картинку, ничего в ней не меняя, вы лишаете её своей творческой фантазии. Это всего лишь его копия. Всегда можно следовать учебникам, но не забывать вкладывать частичку своего. Выполните упражнение: представьте, что вы нервничаете и чувствуете дрожь в кончиках пальчиков, но при этом вам нужно продолжить закончить скетч. Делайте это до тех пор, пока не почувствуете, что ваша рука расслаблена.

Видите, как поменялось изображение?

Таким образом придаём технике наброска индивидуальность. ​​А сейчас задачка усложнится. Добавим оттенки и тени. Следует понять, как пририсовывать теневые пятна и куда их ставить относительно света, и затем в этом процессе, получить представление о глубине (или 3D-эффекте) по отношению к нарисованной конфигурации. Подключите сюда своё воображение, придумайте, что вы представляете: шар, луну, глобус, стеклянный объект или что-то своё. Наблюдайте, как выглядят в светотени схожие предметы. Таким образом, ваш первый опыт затенения окружности без какого-либо понимания его будет выглядеть примерно так.

​​​

Уже картинка становится близка к реализму. Световой поток идёт из верхнего левого угла, следовательно, затемнённость находится в противоположном нижнем правом. Ещё немного стараний приложим. Попробуйте повторить так:

​​​Создаётся ощущение выпуклости, и мы уже создали твёрдую объёмную сферу. Позже можете начать включать окружающую обстановку во всю картину, чтобы исследовать её теневой аспект. В таком случае увидим следующее…

​ ​​Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже –

​​Во время практики следите за своим затенением; обратите внимание, как оттенки меняются в зависимости от наличия света. Посмотрите на карту тени ниже, Для справки. Учитесь на этом и улучшайте каждый раз, когда вы рисуете фигуру

Определение

Давайте сначала определим, что такое «карандашный рисунок» и чем он отличается от других карандашных творений. В широком смысле слова рисунок – любое изображение на плоскости. От наскальной живописи и до набросков творений Да Винчи.

Дабы не называть все картины рисунком, принято уточнять, что рисунок нарисован одним цветом и обычно, одним материалом, но и это не точно. Материалом может быть мел, уголь, карандаш. Или рисунок на планшете или компьютере. А цветов может быть много. Векторная графика, если уточнять.

Кстати, любое векторное изображение будет рисунком. Оно, как бы, стилизовано под детскую картинку. Хотя и цветное.

Рисунку противопоставляют живопись. И живопись – суть просто изображение чего-либо с помощью красок. В то время как для рисунка используются так называемые графические материалы, то есть мел, уголь и далее по списку.

В профессиональных кругах рисунок делят на:

1. Набросок, этюд, эскиз. Это вспомогательный рисунок, который должен помочь в дальнейшем живописном раскрашивании картины. При этом сами по себе могут иметь художественную ценность. Главное отличие – быстрота исполнения, как бы одной линией.
2. Станковый или чертежи. Архитектурные элементы и другие схемы;
3. Академический. Выполнен в определенном стиле человеком, профессионально рисующем в этом стиле.
4. Учебный. Тоже в определенном стиле, но уже нарисован учеником.
5. Творческий. Если стиль не определен или нарушен, это изображение — способ автора выместить свою идею на бумаге.

Вот такие есть условные категории.

Интересное

21 век захватила эра технологий и компьютерных разработок. Уже не удивляешься полностью автоматизированной кухонной технике, говорящим навигаторам и онлайновому общению через веб-камеру.

Адвертка является мастерской рекламы полного цикла, т.е. компания занимается не только продажей наружной и интерьерной рекламы, но и производством, а также утилизацией рекламных носителей.

Существует множество видов рекламных конструкций, используемых в наружной рекламе.

Латунь является сплавом меди и цинка, иногда с добавлением примесей. У этого сплава есть множество преимуществ, делающих изделия крайне привлекательными и презентабельными.

Изделия из гипса популярны и востребованы на рынке. Они экологически чистые, безопасные. Их можно использовать как для внешней, так и для внутренней отделки частных домов, зданий и сооружений

В большинстве случаев столкновения со страхами ребенку может помочь любящее внимание его родителей. Увлажняющие компоненты для кожи в составе косметических средств

Любое косметическое средство для кожи, предназначенное для замедления процессов старения, должно обладать способностью удерживать влагу

Рисуем ладошками с детьми 6–7 лет

В старшей, подготовительной группе дети уже умеют правильно располагать изображение на бумаге, передавать пропорции и соотносить размеры. Они могут назвать характерные признаки предметов и сделать на них акцент

В 6–7 лет во время творческого занятия следует уделить внимание деталям: узорам, фону, прорисовке персонажа. Рисовать ладошками можно все что угодно: животных, птиц, рыб, цветы, лес

Как нарисовать бабочку с детьми подготовительной группы:

1. Сначала красками и кисточкой дошкольники рисуют тело бабочки, усики и глазки.
2. Затем гуашью намазывают ладошки и делают по 2 отпечатка с каждой стороны.
3. Следующий этап – нанесение узора на крылья бабочки.
4. Завершает занятие проработка фона. Можно просто закрасить его цветом или дополнительно нарисовать цветы, солнышко, радугу.

Как нарисовать петушка:

1. Взрослый просит детей вспомнить, какого цвета оперение у петуха, какой гребешок, клюв.
2. Дети соединяют пальцы левой руки вместе, а большой отводят в сторону (тело петушка и вытянутая шея).
3. Нужно, используя названые цвета, раскрасить ладошку и приложить к листу, сделав отпечаток.
4. Затем кисточкой прорисовываются детали: клюв, глаза, гребень, лапы.
5. В конце дошкольники рисуют забор, на котором стоит петушок.

Рисование ладошками – одно из самых любимых занятий дошкольников. Техника предоставляет свободу для экспериментов. Детские работы всегда получаются яркие и красочные. Можно комбинировать несколько материалов, тогда рисунки приобретут особую выразительность.

Немного лирики

Рисование

— это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок»

к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них былоненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны. Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение

Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить

Давайте начнем!

Зачем учимся рисовать

Моё «» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «Зачем?».
Наверное, это самое важное, что требуется, чтобы научиться – найти своё «Зачем?».
Я купил книгу Марка, и год она провалялась на полке. Не было «Зачем?» – было «Хочу хотеть рисовать».. Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе»,
чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе»,
чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Когда я нарисовал человека, подумал: «Ого, получилось». Побаиваясь испортить, дорисовал чашку кофе.
Тут и думаю: «Это я так клёво нарисовал? Вау».

Появилось «Зачем?», чтобы классно иллюстрировать статьи.

Достал книгу с полки. Решил, что научусь рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете.

Если вы хотите научиться рисовать – потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «Зачем?».
Нарисовать аниме, или графику на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки.
Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить рисовать дочь. Определите свой вариант.

Пропорциональная основа

Одна из главных ошибок начинающих художников в том, что они сразу пытаются рисовать общую картину или общий силуэт персонажа. В результате не соблюдаются пропорции, и образ получается кривым.

Обратите внимание!

• Графический диктант по клеточкам для дошкольников и первоклассников. Самые легкие и сложные варианты графического диктанта для ребенка

• Раскраска собака — полезные советы как нарисовать собаку. Инструкция с основными шагами рисования для детей (160 фото)

• Срисовки: мастер-класс по созданию простых и сложных рисунков своими руками с поэтапными схемами для начинающих + фото-примеры оригинальных работ

Главное правило любого рисунка – он начинается от центра. Сначала необходимо наметить центровую вертикальную линию, к ней добавить горизонтальную линию. И уже после разметки основных пропорций прорисовывать общий контур.

При этом важно сохранять общую сбалансированную композицию. И постоянно оценить картину в целом

Тогда пропорции будут сохранены.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу. Теперь продолжайте практиковать затенения

Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже

Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Быстро нарисовать пейзаж ночного города акварелью.

Городские пейзажи – это то что окружает нас постоянно, но мы часто не замечаем этих красивых улочек, парков и видов из окна, пока нас не заставляют увидеть эту красоту художники.

Нам необходимо для рисования пейзажа:

• Акварель
• Акварельная бумага
• Кисти
• Палитра
• Белая гуашь
• Старая зубная щетка
• Вода

Сначала, создадим оттенки цветов на палитре, которые нам понадобится для создания ночного, звездного неба, смешиваем фиолетовый, синий, розовый и красный, для ночных домов и окон смешиваем желтые и оранжевые оттенки.

Наносим несколько штрихов фиолетового цвета на бумагу, даем краске растечься по листу, таким способом закрашиваем верхнюю часть листа

Добавляем синего и малинового оттенка, и видим, что цвета плавно соединяются между собой, обратите внимание, что лист не намокает, но краска в большом объеме смешана с водой смешана с водой это нужно чтобы цвета могли красиво соединяться между собой. Закрашиваем верхнюю большую часть листа разными оттенками фиолетового, синего и других темных и холодных оттенков, но заканчивается небо красными цветами.

Переворачиваем лист, чтобы небо было внизу и вверх раскрашиваем желтым и оранжевым цветом, позволяем малиновому и желтому соединиться

Переворачиваем рисунок назад, добавляем для контраста фиолетовый и темно-красный цвет к небу. Даем рисунку полностью высохнуть, а затем карандашом рисуем множество зданий с разной высотой и расположением окон.

Раскрашиваем здания черным, окна оставляем не тронутыми, звезды на этом рисунке лучше рисовать белой гуашью, также можно с помощью старой зубной щетки можно разбрызгать белую краску по небу.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Легкие и простые рисунки на тему Осень для 1-2 класса

Начальная школа тоже изучает времена года. Чтобы лучше усвоить все ярко выраженные и характерные признаки осени. Со временем становится холоднее, начинают дуть северные ветра, желтеют растения, учащаются дожди и хмуриться небо. Рекомендуем рассказывать и подмечать все природные изменения своим деткам для общего развития и понимания окружающего мира. Делать это можно также через творчество.

Нарисуем осенний пейзаж красками благодаря поэтапному мастер-классу. Все шаги понятно расписаны для наибольшей точности повторения. Немного аккуратности и усидчивости и у вас выйдет изумительная иллюстрация!

Поэтапная инструкция по рисованию осеннего пейзажа красками :

Закрепляем полотно на рабочей поверхности малярным скотчем. Намечаем пару холмов неровными дугами. Объекты должны находиться на разных уровнях и планах. Отмечаем прямые дороги. Прорисовываем несколько силуэтов деревьев и домик, основа которого имеет форму куба с треугольной крышей.

Наливаем на холст больше количество воды и равномерно распределяем ее. Набираем голубую краску и резко проходимся ею по небу, чтобы остался акварельный продолговатый след. Дополним его зеленоватым тоном в серединке.

Передний план оформляем в красновато-желтых пигментах, давайте растекаться материалу самостоятельно. Горы чуть поодаль разрисовываем салатовыми и желтоватыми цветами.

Оранжевыми и коричневыми оттенками доливаем пустые места полей. Не бойтесь выходить заграницы, ведь их надежно защищает скотч.

Желтой краской прорисовываем силуэт колосьев пшеницы по левому нижнему борту. Сначала изобразите основу полоской, а затем нанизывайте лепестки. Более темным оттенком вырисовываем прожилки.

Ярко-оранжевым материалом обрисовываем кленовые листочки, которые завитком поднимаются в воздух. Оставляйте ряд акцентных пятен для естественности картинки.

Выделяем белилами все дорожки и основу домишки. Оттеняем его левую грань голубым тоном. Крышу и контур закрашиваем коричневой краской. Также перед объектом показываем теневое пятно.

Дополнительно обводим элементы красно-коричневыми линиями. Все деревья оформляем в привычной золотистой гамме.

Мы постарались отразить все признаки сентябрьской погоды, уверенны у вас получилось это на все сто процентов!

Варианты рисунка на тему Осень для срисовки

Предлагаем вам рассмотреть подборку идей в качестве наглядного примера. Если у вас уже есть кое-какие отработанные навыки и понимания техники, вы без инструкции сможете повторить картинки. Откройте любую на большом экране устройства и рассмотрите поближе все детали.

Тыковки около березы :

Интересная идея для рисунка карандашом: зонт на скамье в осеннем парке

Идея для самых маленьких: кот из желтых крон деревьев

Еще один вариант рисунка в детский сад: еж и яблоко в лесу

Девочка в осеннем лесу с зонтом: рисунок яркими красками гуашь

Два ярких деревца :

Грибы в лесу: рисунок восковыми карандашами

Букет цветов в тыкве :

Парковая аллея осенью :

Девочка с зонтом простым карандашом :

Скрипка на пеньке в осеннем лесу :

Вот еще интересная идея несложного рисунка осеннего дерева гуашью :

Описание техники

Рисование ладошками относится к нетрадиционным техникам. Далеко не все дети любят работать кисточкой и карандашом. К тому же, в младшем возрасте выверенные движения даются сложно. Рисовать ладошками много легче: нанес краску на руку, приложил к бумаге – и рисунок готов!

Необходимые материалы:

• набор гуаши;
• кисточка;
• стаканчик с водой;
• альбомная бумага.

Техника рисования:

1. Ребенок опускает пальчик в гуашь и наносит на бумагу точки.
2. Для отпечатка всей ладошки краска наносится на нее кисточкой, и рука прижимается к альбомному листу.
3. Не обязательно раскрашивать ладони в один тон. Цветов может быть много: разноцветные пальцы, радужный окрас, пятна и узоры на ладошках.
4. Чтобы получить интересные фигуры, некоторые пальцы можно подгибать, растопыривать или, наоборот, собирать вместе.
5. По окончании творческого занятия ладошки вытирают влажной салфеткой или моют под краном с мылом.

Что необходимо для творчества

Для классического рисунка потребуется большее количество материалов, чем это кажется. Прежде всего это:

• Карандаши разной твердости. Для толстых ярких линий и растушевки подойдут мягкие грифели, а для четких светлых линий понадобятся твердые варианты.
• Профессиональная бумага для рисования. Она более бархатистая и лучше воспринимает грифель. Также она более плотная. Ее можно заменить белым картоном или офисной бумагой.
• Ластик. Желательно иметь несколько ластиков разной жесткости. Но для начала подойдет и обычный офисный вариант.
• Клячка для рисования. Это изделие, похожее на ластик, но выполненное из более мягкой резины. Она обладает более высокими абсорбирующими свойствами. Благодаря этому легче убирает графит с бумаги или, наоборот, более плавно его растушевывает.
• Несколько точилок или резак для затачивания карандашей. Точилки задают разный угол заточки грифеля, что позволяет создавать толстые и тонкие линии.

От: admin

Эта тема закрыта для публикации ответов.