Картинки для срисовки в скетчбук карандашом, артбук (200 рисунков) — милые, простые, легкие, красивые, крутые

Алан-э-Дейл       24.10.2022 г.

Несколько слов о скетчинге

Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.

Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.

В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.

Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением. Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.

Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.

Растения, еда, ягоды и фрукты

Часто дети украшают свои тетрадки, блокноты и личные дневники картинками, связанным с едой, фруктами, ягодами, цветами и прочим. Самые элементарные картинки для рисования по клеткам — клубника, яблоко, малина и тому подобное. Сложнее изобразить, например, виноград, так как он не имеет четкой формы.

Обычно для таких простых рисунков никаких схем и предварительных чертежей не требуется. Можно закрашивать клеточки интуитивно, стараясь соблюсти форму предмета.

Что касается цветов, то их очертания могут быть произвольными. Например, с большим количеством листвы — зеленых клеток. С крупной сердцевиной либо же вообще без нее — просто не нужно заштриховывать квадратик посередине.

Рекомендуется использовать яркие цвета, потому что пастель не затеряется на фоне дневниковых записей и других картинок.

Виды скетч-иллюстраций

После освоения азов, разноплановых срисовок, можно будет переходить к более сложным работам.

Обычно на скетч уходит совсем немного времени, если на рисунок уходит больше часа, то его уже называют скетч-иллюстрацией.

Это уже не просто зарисовка момента, а полноценная работа с предварительным планом. В зависимости от цели подбираются данные, разрабатывается концепция, выбираются расходники. В результате у художника может получиться полноценная картина, открытка, постер, иллюстрация в журнал или блог.

Существуют следующие виды иллюстраций в скетчинге:

— food-иллюстрация. Этот тип является самым востребованным. Широко используется в ресторанном бизнесе, рекламе и кулинарных книгах;

— флористический скетчинг. В этом виде рисуют различные композиции из цветов, а также декорации для мероприятий. Широко используется в рекламе;

— интерьерный скетчинг. Под этим понимают создание эскизов интерьеров. Этот вид популярен среди дизайнеров и декораторов

Художнику важно понимать пропорции, владеть навыком передачи объема и уметь передать качество материалов в интерьере;

— городской скетчинг или архитектурный. Это иллюстрации зданий и улиц города. Этот вид называют еще городскими зарисовками, может перекликаться с travel-скетчингом. Он востребован архитекторами и любителями путешествий;

— fashion-иллюстрация. Это эскизы с моделями обуви, одежды, костюмами и аксессуарами. Широко используется в мире моды. Этот вид востребован профессиональными модельерами и стилистами. Такие рисунки часто можно встретить в журналах мод;

-travel-скетчинг. Этот вид во многом пересекается с архитектурными и food-скетчами, но не требует соблюдения строгих правил, формы и пропорции могут нарушаться. Этот вид иллюстраций часто встречается у блогеров;

— индустриальный скетчинг. Он используется в работе декораторов и инженеров, работающих в промышленной сфере. В основном художники рисуют в скетчбуке дизайн различных бытовых предметов;

— ландшафтный скетчинг.  Этот вид тесно пересекается с архитектурными скетчами. Основными объектами художников являются скверы, парки и приусадебные участки;

— lifestyle-скетчинг. Это вид иллюстраций можно назвать любительским, как и travel-скетчинг. В основном художники рисуют предметы стиля. Это может быть одежда, аксессуары и многое другое.

— скетч-портрет. Это один из самых популярных видов иллюстрации. Материалами для работ могут быть акварель, карандаши, маркеры и др. Герои иллюстраций изображаются в стиле поп-арт (особенность – большие глаза).

Как рисовать спиртовыми маркерами — лёгкие рисунки поэтапно

Как и все арт материалы маркеры имеют свои особенности о которых нужно знать!
1 Они имеют небольшой запах;
2 Чаще всего они имеют двухсторонние наконечники. Пуля + долото или кисть + пуля.
3 Производителей у них достаточно много и соответственно достаточно большой разбег в ценовом сегменте.

Я сегодня буду рассказывать и показывать на примере Mingyun которые заказывала на алиэкспресс по самой недорогой цене, также Mazari их я покупала поштучно в нашем местном художественном магазине в дополнение к набору. Хотя я буду говорить преимущественно об этих двух марках, но принцип рисования и большая часть характеристик схожа и с другими маркерами, такими как Touch, Touchfive, Copic и др.

Для начала стоит упомянуть о бумаге, на какой лучше всего рисовать?
Так как маркеры очень хорошо впитываются бумагой, то не стоит брать слишком плотную иначе будет очень большой расход чернил и они у вас быстро закончатся.
Есть специальная бумага для маркеров, однако цена у нее достаточно дорогая и для новичков часто такие затраты не оправданы.
Для своих начинаний я выбрала обычную офисную бумагу. Еще в качестве эксперимента пробовала плотную гладкую бумагу для гуаши, но как я уже говорила расход чернил выше, да и результат мне больше понравился на обычном листе.

Первым делом предлагаю нарисовать вишенку с листочком.
Для этого делаем выкраску необходимых цветов. Не обязательно цвета брать точь в точь, можно брать близкие по оттенкам.

Рисуем карандашный набросок.

Обводим его черным линером.

Розовым цветом рисуем несколько бликов.

Далее самым светлым красным заполняем все оставшееся пространство, оставляя не закрашенными только края вишни.

Предыдущим розовым цветом размываем края, нанося его на границы обоих цветов и по краю вишни.

Потом средним красным закрашиваем нижнюю часть ягодки примерно до середины.

Также самым темным красным затемняем нижнюю часть и небольшую полосочку сверху, как бы тень от изгиба веточки.

Размываем границы предыдущим более светлым тоном.

Дальше переходим к веточке, ее закрашиваем светло — зеленым.

Более темным прорисовываем  веточку, оставляя небольшую полоску светло зеленого. Также светлым закрашиваем весь лист, оставляя блики.

Краюшки листочка тонируем в темный, также добавляя его на прожилки.

На конце черенка закрашиваем коричневым, а под ягодкой серым цветом рисуем тень. Не обязательно делать ее детально, просто чисто условную.

Белой гелевой ручкой можно добавить точечек на вишенку и листик. А белым карандашом по низу ягодки можно сделать такое как бы отражение, рефлекс от белого стола.

Еще белые блики на листике, мне показалось, что они сильно выделяются и я их зеленым карандашом слегка затонировала.
Наша вишня готова!)

Как рисовать людей?

Чаще всего художники рисуют в скетчбуке изображения людей. Научиться создавать красивые зарисовки достаточно просто.

Лицо

Начинать рисовать персонажа стоит с головы. Пошаговый процесс прорисовки лица выглядит следующим образом.

  1. Для начала нужно нарисовать основу и разделить ее двумя линиями.
  2. В верхней части лица следует изобразить глаза. У персонажей в стиле аниме они всегда большие. Далее все лишние линии необходимо стереть при помощи мягкого ластика.
  3. Посредине лица надо нарисовать маленький нос, а снизу – губы. Рот у анимешных персонажей отличается небольшими размерами.
  4. Подбородок мультяшному герою нужно сделать заостренным. Лишние детали также надо стереть ластиком.
  5. Далее нужно дорисовать персонажу шею.
  6. Глаза надо сделать большими и темными. Обычно образ персонажа дополняют широкими черными зрачками. Это делает его более милым и привлекательным.
  7. Глаза нужно дополнить небольшим количеством ресниц. Рисуют их короткими аккуратными движениями.
  8. Брови прорисовывать подробно не нужно. Обычно их изображают в виде тонких дуг.

Тело

Чаще всего в аниме-стиле рисуют девушек. Их обычно изображают стройными и длинноногими. Рисование девочки состоит из следующих шагов.

  1. Первым делом надо схематически изобразить основу фигуры. Верхняя половина тела должна быть короче нижней.
  2. После этого изображение следует сделать более объемным. Бедра должны получиться пышными, а ноги – длинными.
  3. Далее рисунок необходимо дополнить мелкими деталями: прорисовать изящные руки, одежду, а также украшения. Чаще всего анимешных персонажей рисуют в ярких цветных нарядах.

Когда карандашный набросок будет готов, персонажа останется только раскрасить. Научиться рисовать мультяшных героев в полный рост поможет постоянная практика. Изображать их лучше всего в разных позах.

Растения, еда, ягоды и фрукты

Часто дети украшают свои тетрадки, блокноты и личные дневники картинками, связанным с едой, фруктами, ягодами, цветами и прочим. Самые элементарные картинки для рисования по клеткам — клубника, яблоко, малина и тому подобное. Сложнее изобразить, например, виноград, так как он не имеет четкой формы.

Обычно для таких простых рисунков никаких схем и предварительных чертежей не требуется. Можно закрашивать клеточки интуитивно, стараясь соблюсти форму предмета.

Что касается цветов, то их очертания могут быть произвольными. Например, с большим количеством листвы — зеленых клеток. С крупной сердцевиной либо же вообще без нее — просто не нужно заштриховывать квадратик посередине.

Рекомендуется использовать яркие цвета, потому что пастель не затеряется на фоне дневниковых записей и других картинок.

Несколько слов о скетчинге

Скетчинг появился появился относительно недавно. Его отличительная черта – это скорость рисования. У художников этого направления она очень высокая. Это позволяет за короткий промежуток времени изобразить объект или идею.

Техникой скетчинга дизайнеры пользуются уже на протяжении долгого времени. Благодаря ей, они имеют возможность быстро донести свою задумку клиенту в виде рисунка-зарисовки.

В мире профессиональных художников скетчем называют эскиз будущей работы, в него также входит подбор цветовой палитры.

Сейчас скетчинг стал считаться отдельно взятым направлением.  Передача первого впечатления за короткое время – это главный принцип скетчинга. Художники используют для рисования акварель, маркеры, цветные карандаши, черные ручки, гуашь и другие материалы. А рисовать можно свои эскизы в специальном альбоме – скетчбуке. Он, как правило, небольшого размера, легкий и его всегда можно носить с собой в сумке.

Легко освоить скетчинг смогут начинающие. Техника этого вида рисования является довольно простой и не требует профессиональных художественных навыков. Это направление учит ловить определенный момент, композицию, настроение.Чтобы «набить руку» не лишним будет начать с простой срисовки работ более опытных художников.

Мастер-классы для новичков

Первые уроки – это проработка геометрических кругов, штриховки, линий. Именно с этих примитивных мастер-классов все начинается. Когда рука становится более уверенной, можно приступать к чему-то посложнее. Например, к фэшн-скетчу. Он тоже будет относительно простым, но для новичка такое рисование тоже вызов. Фэшн-скетч поэтапно.

Скелет. По центру листа наносится вертикальная ось. Используется карандаш. Обозначаются границы, верх и низ модели. Далее идет обозначение основных точек опоры: головы, плечевого пояса и бедер. Голова умещается в рост модели примерно в 8 раз, но в скетче можно и в 10. Утрированным будет торс, короче ног, не меньше, чем в 2,5 раза. Ноги и шею нужно нарочито удлинить. Схематично добавляются руки. Талия прорисовывается по необходимости.

Вот так, дома или в поездке, в любых оптимальных условиях пошагово постигается искусство скетчинга. От линейного рисования в стиле простых уличных набросков можно перейти к работам посложнее, освоить технику так, чтобы работы можно было продавать заказчикам. Есть куда расти!

Скетчинг-урок для начинающих смотрите в следующем видео.

Что можно нарисовать?

Детский скетчбук можно заполнять рисунками на любую тематику. Самыми популярными среди детей являются следующие темы.

Еда и напитки

Маленьких сладкоежек 6-8 лет может увлечь процесс рисования любимых десертов. В скетчбуке можно запечатлеть рецепт любимого блюда, свой завтрак или первое приготовленное собственными руками лакомство. Такие рисунки получаются яркими и красочными.

Цветы

Среди детей пользуются популярностью и флористические скетчи. Такие рисунки можно создавать, вдохновляясь окружающей природой или домашними цветами. Они получаются красивыми и стильными.

Города

Если ребенок часто куда-то ездит со своими родителями, ему стоит научиться делать зарисовки городских пейзажей. На таких картинках можно запечатлевать главные достопримечательности города, а также наиболее понравившиеся места. Красивые городские скетчи с легкостью сможет нарисовать ребенок 10-11 лет.

Море

Особой популярностью пользуются рисунки на морскую тематику. Начинающие художники с удовольствием рисуют морские пейзажи. На отдельной странице скетчбука можно попрактиковаться в рисовании таких простых элементов, как ракушки, морские рыбки или звезды.

Животные

Ребенок 12-13 лет может создавать красивые и проработанные до мелочей рисунки животных. В блокноте найдется место для изображений и домашних питомцев, и уличных собак, и диких зверей. Именно в скетчбуке можно попрактиковаться в рисовании отдельных частей зверей или различных поз. Это поможет в дальнейшем понять, как создаются более сложные картины.

Дары природы

Школьнику 7-9 лет стоит попрактиковаться в рисовании фруктов и овощей. Такие яркие рисунки помогут ему лучше понять окружающий мир.

Портреты

Такие рисунки являются едва ли не самыми сложными. Поэтому рисовать скетч-портреты стоит, немного попрактиковавшись. Очень часто юные художники изображают людей на своих эскизах в мультяшном стиле. Такие работы смотрятся интересно и забавно.

Советы для начинающих

Научиться рисовать красивые скетчи в стиле аниме новичку помогут следующие простые советы.

Для рисования стоит выбирать качественные художественные принадлежности. Бумага в скетчбуке должна быть плотной, а карандаш мягким. Затачивать его рекомендуется при помощи острого ножа. Так карандашом можно будет прорисовывать более тонкие линии. Под рукой также должен быть качественный ластик. Используя его, можно будет исправить любые недостатки своего скетча. Для создания цветных рисунков лучше всего использовать акварельные маркеры. Ими удобно рисовать как дома, так и в путешествии. Если под рукой нет маркеров, их можно заменить цветными карандашами или обычными акварельными красками.

С чего начать?

Есть несколько универсальных профильных рекомендаций, которые не позволят новичку растеряться. Рисунок обычно создается в 3 этапа.

  • Карандашный набросок. Скетчер быстро набрасывает контуры и базовые элементы будущего изображения.
  • Заливка цвета. Речь идет о главных цветовых пятнах, которые не обязательно будут акварельными – вполне годятся и маркеры.
  • Обработка маркером. На этой стадии тщательно прорабатываются контуры рисунка, мелкие детали, которые делают скетч законченной работой.

Если это тем, кто собирается научиться скетчингу с нуля, кажется все равно очень сложным, начинать нужно с основ. Просто пробовать карандашом рисовать круги на листе так, чтобы они не пересекались, постараться заполнить ими весь лист. Это тренирует зоркость художника, а позже пригодится в выстраивании композиции. Потом можно попробовать заполнить лист штриховкой, причем в разных направлениях. Лист при этом поворачивать не нужно. Далее можно перейти к изображениям геометрических фигур.

Когда рука оказывается «набита» в таких несложных упражнениях, можно начать дробить сложные. То есть, например, дом считается сложным объектом для изображения. Но ведь состоит он из частей: тех же прямоугольника, треугольника, квадрата. А если скетчер-новичок уже работал с геометрическими фигурами, он знает, что делать. Пусть интуитивно, но знает. Да и рука «помнит». И еще несколько хитростей для тех, кто осваивает скетчинг самостоятельно.

Частая ошибка новичков – вымазывать рисунок своей же рукой. Под руку, которая находится на листе, нужно класть еще один лист. Если работа большая, используется особое приспособление (мостик).

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Авторы: Вика Зуйкова и Инна Бабина

Советы по ведению творческого блокнота

В первую очередь смиритесь с тем, что временами вы будете совершать ошибки. Это неизбежная часть обучения. Помните, что урок, который мы получили из ошибки, запоминается намного сильнее, чем тот, который мы усвоили с первой попытки.

Не позволяйте страху неудачи парализовать ваши творческие порывы. Даже профессионал может ошибиться

Не важно, насколько вы хороши, сколько блокнотов заполнили от корки до корки или сколько вы занимаетесь рисованием – от ошибки никто не застрахован. Более того, ошибаться – это нормально

Не осуждайте и не сравнивайте свои работы с чужими. Крайне мало вещей, которые могут демотивировать так же, как эти. Всегда будет чужая работа, которая будет нравиться вам значительно больше, чем своя. И это хорошо: значит, вам еще есть куда расти.

Рисуйте в удовольствие! Если творчество не приносит вам радости, тогда какой смысл продолжать этим заниматься? Само по себе творчество подразумевает, что это будет если не весело, то как минимум в удовольствие. Если вы не наслаждаетесь процессом, тогда следует задуматься, нужен ли он вообще. Кроме того, обучение проходит быстрее и успешнее, если то, что мы делаем, нам по душе.

Что можно нарисовать в блокноте для творчества?

Итак, мы обзавелись скетчбуком. Что же в нем рисовать? Правил здесь никаких нет, есть только идеи, которые бы вам хотелось выразить на бумаге. Однако, как правило, всегда хочется, чтобы все было идеально и красиво. Существует боязнь испортить новенький скетчбук. Поэтому, прежде всего, нужно понять, что он существует только для того, чтобы вы его испортили.

Да, при желании вы можете рисовать в блокноте ручкой на чистовую, опрокинуть на разворот палитру с акварелью, измазать его грязью. Но чтобы вы не теряли время зря, придумывая идеи для скетчбука, вот несколько вариантов того, как можно оформить первые страницы.

Мороженое, еда, фрукты и напитки по клеточкам для новичков

Самый пестрые рисунки конечно же, в этом разделе! Именно здесь и тортик, и вишенка на нем!!!!

И снова в сборке много разных направлений для тех, кто любит сложные варианты, и для тех, кто только учится. Можно поиграть с формами, с расцветками, попробовать свои силы, выполняя небольшие детали.

Очень интересно узнать ваше мнение об этой творческой коллекции. Уверена, у тех, кто пробовал свои силы в пиксель арт, есть свои предложения по поводу пополнения сборки. Не стесняйтесь, показывайте свои работы и делитесь тем, что будет интересно для всех посетителей сайта.

На всякий случай и эту картинку сохраню в колекцию.

На прощание по чашке чая?

А всей коллекцией можно поделиться у себя в соцсетях. Скопируйте ссылку на статью и оставьте приглашение посетить сайт всем своим друзьям!

Советы по ведению скетчбука

Все великие художники с чего-то начинали и, скорее всего, тоже сомневались в себе. Поэтому надо просто с чего-то начать свой творческий путь.

Первое, что стоит сделать – это купить альбом для эскизов. Не стоит уделять много внимания внешнему виду скетчбука. Сегодня в магазинах представлено огромное множество альбомов на любой вкус и цвет: бумага, переплеты, обложки любого качества. В этом огромном разнообразии можно легко растеряться. Поэтому берите тот, что приглянулся первым. Помните, что скетчбук – это инструмент для реализации творческого потенциала

Как он выглядит не так уж важно

После покупки альбома необходимо определиться с материалами для творчества

Обратите внимание на качество бумаги: есть бумага настолько тонкая, что точно не выдержит контакта с водой. На таком материале вы не сможете работать акварелью

Для того чтобы определиться, необходимо сделать небольшой тест-драйв, а потом только покупать расходники.

Первое время у вас не все будет получаться, но не стоит расстраиваться. Помните, что с первого раза шедевр никому не удавалось нарисовать. Начинающему художнику лучше  работать с простыми и легкими рисунками. Не ориентируйтесь на идеальные альбомы из сети. Как правило, на обозрение выставляют лучшие работы. Поэтому стоит больше практиковаться и результат не заставит себя долго ждать.

У художников (и не только) существует такое явление, как страх чистого листа. Он основан на боязни неудачи в будущем. Никто не хочет первую страницу сделать непригодной. Но переступить через себя надо. Существует два способа это сделать:

— каракулями разрисовать первый лист;

— начать рисовать с пятого листа либо любого другого (кроме первого).

Не бойтесь срисовок, заимствуйте идеи у других людей. Альбом – это ваша частная территория и на ней вы можете делать все что угодно. Никто не сможет поставить вам плохую оценку и осудить за то, что вы скопировали чью-то задумку.

Стоит воздержаться от сравнения своих работ с творениями других художников. Вы можете копировать стиль и срисовывать, но давать критическую оценку этим двум иллюстрациям нельзя. Работайте над собой, развивайтесь и сравнивайте свои работы теперешние с более ранними, так вы будете видеть прогресс. Пытайтесь создать свой индивидуальный стиль.

Цените свое желание творить. Даже если у вас не очень получается. Скетчинг – это направление в рисовании, которое не требует больших затрат, места и времени

В условиях современного ритма жизни – это очень важно. Именно это делает его востребованным среди любителей и профессионалов

В настоящее время существуют не только оффлайн школы скетчинга, но и онлайн. Они позволяют научиться азам техники, сидя дома возле компьютера. Такие школы становятся все популярнее с каждым днем. Они подходят для взрослых и детей, есть онлайн-уроки. Их смотреть можно в любое время.

Поделись советом

Что будет после смерти по мнению ученых?

Как очистить лоток стиральной машины от окаменевшего порошка

Как сделать малосольные огурцы в домашних условиях

Как ускорить метаболизм и сбросить лишний вес

Лист винограда, шаблон для вырезания и распечатки

Как нарисовать собаку карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать

Мастер класс по рисованию маркерами для скетча

Следующий рисунок будет пейзаж, он тоже рисуется достаточно легко, только более многоплановый.

Как всегда начинаем с карандашного наброска.

Далее обводим линером. Также делаем выкраску необходимой палитры.

Светло жёлтый, темно жёлтый, оранжевый, красный, светло коричневый, темно коричневый, светло зелёный, темно зелёный, голубой, синий, светло серый, темно серый, чёрный.

Делаем заливку неба голубым цветом, можно оставить незакрашенными участки в виде облаков и потом снизу самым светлым серым сделать как бы такую тень. Можно залить сплошником, это по желанию.

Светло жёлтым заливаем поля.

По низу всех полей затемняем более темным жёлтым и добавляем им же точек по всем лугам.

Таких же точек добавляем и оранжевых, красных, зелёных.

Поверх всё размываем снова светло жёлтым, чтобы сгладить.

Условно солнце падает с левой стороны, значит правая сторона домиков будет теневая. Закрашиваем ее в темно серый цвет. Под крышей тоже делаем теневые полоски.

Потом домики тонируем в разные цвета, закрашивая и боковые стенки тоже. Ещё темно зелёным пририсовываем деревья и кустарники.

Переходим к подсолнухам. Верхнюю часть закрашиваем в светлый, а нижнюю в темный жёлтый.

Добавляем обводку внутри круга и снаружи.

Сначала темный, а потом более светлый коричневый.

Самую серединку полностью оранжевым.

И центр светло зелёным. А все листья темно зелёным.

Делаем точки светло зелёным как бы семечки.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от сердцевины. Ещё линером прорисовываем контуры у деревьев и кустарников, а также темным синим цветом добавляем тень.

Завершающим этапом добавляем белой гелькой контур на окна, белым карандашом полоски на крышу. Ну и где видете, что то можно подправить.

Рисовать такими маркерами конечно одно удовольствие!)

Они хорошо смешиваются, легко ложатся на бумагу, красивые и насыщенные цвета. Рисунки получаются живописными и если бы не одно «НО», то это был бы шикарный инструмент.

Узор

Что можно нарисовать по клеточкам в блокноте? Интересный узор сможет украсить любую тетрадь, а также поможет вам отвлечься от лишних мыслей. Когда рисуешь по клеткам одинаковые фигуры, приходится считать, и этот процесс в какой-то мере схож с медитацией. Для начала потребуется изобразить канву. На нашем рисунке она обозначена точками и пунктирными линиями. Такой же орнамент вам нужно перерисовать в свой блокнот. После того как первый этап работы будет готов, можно переходить к соединению всех точек. А после того как вы нарисуете орнамент, нужно будет изобразить растительный узор внутри каждого окошка. Так как он рисуется не по клеточкам, то лучше его сделать разным в каждом сегменте орнамента. Так рисунок получится интересней.

Как нарисовать черепаху. Подробный мастер-класс для начинающих

Если вы хотите узнать самый простой способ как нарисовать черепаху , то данный мастер-класс вам в этом, безусловно, поможет. Черепахи – очень необычные и красивые животные. Они делятся на наземных и морских. Поэтому прежде чем перейти к изучению вопроса о том, как рисовать черепаху, обязательно определитесь, какую именно разновидность этого существа вы будете изображать.

Лучше всего изучать, как нарисовать черепаху с натуры, посетив, например, для этого зоопарк. Но, если у вас нет такой возможности, то не расстраивайтесь, а используйте качественные фот и иллюстрации, на которых изображены разные черепахи. Вы не поверите насколько просто и интересно рисовать черепаху. Этот урок вполне подойдет для самых начинающих художников.

Итак, прежде чем начинать рисовать черепаху и разукрашивать её, подготовьте все необходимое. Вам потребуются:

  1. Карандаши разных цветов;
  2. Хорошая стирательная резинка;
  3. Карандашик;
  4. Обычная гелевая ручка чёрного цвета;
  5. Лист белой бумаги на котором вы будете рисовать.

После того, как подготовлено всё необходимое, можно приступать к изучению мастер-класса по рисованию черепахи:

  1. Сначала легкими штрихами наметьте очертания панциря животного. По форме панцирь черепашки напоминает шляпку грибка. Линиями отметьте расположение передних лап зверька;
  2. Нарисуйте нижнюю часть тела черепашки, отметьте ее шею и голову. Прорисуйте передние лапки животного;
  3. Прочертите панцирь черепахи и изобразите заднюю лапу зверюшки;
  4. Уточните детали рисунка. Нарисуйте черепашке глаз и рот. На ее лапках изобразите коготки;
  5. Нарисуйте четвертую лапку черепахи, которая едва видна. Прорисуйте на ее панцире характерный узор. Вокруг черепахи изобразите травинки;
  6. Теперь вы знаете, как нарисовать черепаху карандашом поэтапно и видите, что в этом нет ничего чересчур сложного. Чтобы рисунок смотрелся законченным, его стоит еще и раскрасить. Для этого сперва обведите его ручкой;
  7. Сотрите ластиком карандашный эскиз, оставив лишь контур, нарисованный ручкой. Черным цветом раскрасьте черепахе глаз, серым – коготки, а светло-коричневым – тело;
  8. Чтобы сделать рисунок более ярким, тело черепашки прокрасьте еще и зеленым карандашом. Панцирь закрасьте сначала светло-коричневым, а затем темно-коричневым карандашом. Землю раскрасьте коричневым цветом, а травку – зеленым.

Теперь черепаха рисунок готов полностью! Вы и сами сможете создавать рисунки черепах с помощью самых разных материалов, например, красок или же фломастеров.

Скетчбук

Как уже говорилось выше, свои работы художники могут рисовать в специальном альбоме для эскизов. Его называют скетчбуком. На данный момент принято считать, что этот блокнот помогает удовлетворить свою тягу к самовыражению. Этому способствует несколько факторов:

— небольшой размер. Скетчбук не занимает много места в сумке, легкий, а это значит, что его можно  всегда носить с собой. Таким образом, в минуту творческого порыва у вас все необходимое будет под рукой;

— на данный момент скетчбук является не просто альбомом для набросков и срисовок, он может выполнять роли портфолио, планера или дневника. Сейчас с собой его на постоянной основе носят ремесленники, мультипликаторы, дизайнеры, журналисты и многие другие.

— в скетчбуке можно не только рисовать, но и писать, вклеивать статьи, иллюстрации. К тому же внешний вид альбома можно создать своими собственными руками.

Советы по ведению творческого блокнота

В первую очередь смиритесь с тем, что временами вы будете совершать ошибки. Это неизбежная часть обучения. Помните, что урок, который мы получили из ошибки, запоминается намного сильнее, чем тот, который мы усвоили с первой попытки.

Не позволяйте страху неудачи парализовать ваши творческие порывы. Даже профессионал может ошибиться

Не важно, насколько вы хороши, сколько блокнотов заполнили от корки до корки или сколько вы занимаетесь рисованием – от ошибки никто не застрахован. Более того, ошибаться – это нормально

Не осуждайте и не сравнивайте свои работы с чужими. Крайне мало вещей, которые могут демотивировать так же, как эти. Всегда будет чужая работа, которая будет нравиться вам значительно больше, чем своя. И это хорошо: значит, вам еще есть куда расти.

Рисуйте в удовольствие! Если творчество не приносит вам радости, тогда какой смысл продолжать этим заниматься? Само по себе творчество подразумевает, что это будет если не весело, то как минимум в удовольствие. Если вы не наслаждаетесь процессом, тогда следует задуматься, нужен ли он вообще. Кроме того, обучение проходит быстрее и успешнее, если то, что мы делаем, нам по душе.

Гость форума
От: admin

Эта тема закрыта для публикации ответов.