Косплей: что это за субкультура

Как делать косплеи?

Качественный косплей не обходится без нескольких слагаемых: одежда, парик или натуральная прическа, мейкап, аксессуары и актерские способности исполнителя. Многие профессиональные косплееры делают свою образы самостоятельно, отдавая любимому занятию все свободное время и большое количество сил. Косплеи бывают разными по степени сложности, если создать представителя внеземной цивилизации с щупальцами и одним глазом не получится без приобретения множества аксессуаров, то перевоплотиться в школьницу можно просто пересмотрев свой гардероб. Рассмотрим составляющие по отдельности.

Наиболее сложная и дорогая часть, многокомпонентная и требующая вдумчивого подхода. Костюмы тоже бывают более или менее сложными, есть несколько путей получить нужную экипировку. Самый простой — купить готовый костюм у кого-то, но велика вероятность того, что он не сядет на тебя, или в жизни будет не такой, как на фотографиях. Костюм под себя можно заказать или создать самостоятельно. Наиболее талантливые косплееры шьют свою костюмы сами, но не каждый умеет шить, поэтому покупка и заказ тоже распространены.

Аксессуары

Подчеркивают особенности костюма, делают образ более выразительным. Для любого косплея нужна обувь, а также украшения, нельзя забывать про обязательную атрибутику выбранного персонажа. Это могут быть головные уборы, короны, заколки для волос, сумочки и прочее. Внимательно смотри на выбранный образ, отмечая каждую деталь, тогда у тебя появится понимание необходимого набора аксессуаров.

Актерское мастерство

Важны не только природные актерские данные, но и способность почувствовать персонаж, полностью погрузиться в него. Чтобы создать хороший косплей, недостаточно переодеться в героя, нужно им стать. Если все затевается ради фотографий, то обязательными моментами становятся локация для фото, свет, взгляд, принятая поза. Не менее важным обстоятельством становится обработка снимков. Для каких-то достаточно просто настроить контраст и баланс цветов, некоторые нужно делать более выразительными, акцентируя внимания на чем-то определенном. Часто косплееры добавляют компьютерной графики, с ее помощью они получают те элементы, которые невозможно создать в реальной жизни. Не менее часто они нанимают для этих целей фотографа.

История

Золотой век научной фантастики, длившийся с 1930-х по 1960-е годы, а также успехи в научно-техническом прогрессе, подпитывая друг друга, стали основой для широкого распространения в западном и, во многом, мировом обществе футуристических идей литературных произведений[источник не указан 1247 дней]. Эти же процессы дали старт для появления новых литературных жанров, таких как фэнтези или стимпанк. Поклонники этих жанров начали переодеваться в костюмы сродни маскарадным, в стилистике любимых произведений. Писатель и редактор Форрест Экерман писал в отчёте «Fantastic Universe»: «Монстры, мутанты, учёные, космонавты, пришельцы, и прочие твари сегодня правят балом».

Американский исследователь популярной культуры Рон Миллер указывает[где?], что в США уже к 1960-м годам произошло формирование отдельных групп фанатов, изготавливающих и примеряющих на себя костюмы и образы полюбившихся им персонажей научно-фантастической культуры[источник не указан 1247 дней]. Но основным катализатором движения косплееров стали фестивали, посвящённые культуре американских комиксов. Первым фестивалем, где основной упор делался именно на жанр комикса, стал Detroit Triple Fan Fair (DTFF). Он, несмотря на статус первого подобного фестиваля, смог заложить основы организации аналогичных мероприятий на долгие годы. Хотя главный упор в DTFF делался на индустрию комиксов, он сбалансированно осветил исторические и научно-фантастические кинофильмы, литературу, а также организовал конкурс костюмов, превратившийся в характерный атрибут таких фестивалей[источник не указан 1247 дней].

В 1970 году был проведен первый San Diego Comic-Con, ставший впоследствии ведущим мировым событием косплей-движения, а также распространивший свою франшизу на многие подобные фестивали по всему миру. На первом Comic-Con 1970 года было 145 человек, однако уже через 10 лет его посещало по 6000 посетителей, а позже количество гостей стало измеряться сотнями тысяч человек. Успех формата проведения Comic-Con International дал старт другим масштабным мультиформатным мероприятиям подобного рода: Electronic Entertainment Expo (Е3) в Лос-Анджелесе, Gamescom в Кёльне и другие; позже стало возможным проводить отдельные узкоспециализированные мероприятия, посвящённые конкретному продукту или одному издателю — BlizzCon, WG Fest и т. д.

Косплей, не являясь ключевым элементом подобных фестивалей, составляет важную их часть по привлечению и развлечению посетителей и гостей мероприятия[источник не указан 1247 дней]. Для самих косплееров данные фестивали являются ключевыми и, во многом, итоговыми событиями, к которым идет целенаправленная и длительная подготовка.

С течением времени менялась поп-культура, а вместе с ней менялись и основные тенденции, повлиявшие на косплей. Если в 1970-х—1980-х годах основными двигателями косплея были комиксы, то в 1980—1990-х к ним добавились кинофильмы. В 2000-е годы, по мере возрастания графических возможностей персональных компьютеров и игровых видеоприставок, косплееры начали активно черпать идеи в видеоиграх.

Инопланетная краса

Одним из памятных событий в среде косплея за прошедший год стал фестиваль Cosplay Star, который в народе метко окрестили «просто бомба» из-за казуса с ложным сообщением о заминировании здания.
Но, несмотря на эту временную трудность, сам фестиваль оставил приятные впечатления и порадовал обилием нового косплея. Одним из таких образов стал костюм протосса Аларака от команды Feyische & Enishi, выигравший в номинации «Лучший косплей персонажа вселенной Blizzard». Это уже вторая их работа над этим косплеем, в борьбе за лидерство костюм Аларака был переделан с нуля!

Feyische и Enishi — большие поклонники игр Blizzard и создают немало эффектного косплея также и по другим играм компании. На «ИгроМире» ребят можно было встретить в костюмах волшебницы и некроманта из второй части Diablo. Особого упоминания заслуживает и новая их работа — косплей воздаятеля Мараада, прославленного дренея-паладина из вселенной World of Warcraft.

Виды косплея

Абсолютно четкого разделения и строгих правил для каждого вида косплея не существует, но все же разновидности «костюмированной игры» есть.

Первый и самый распространенный вид — это косплей по какому-нибудь аниме или манге. Его можно назвать традиционным. Костюм персонажа берется не только из анимационного фильма, сериала или японского комикса, но и из специально изданных артбуков и компьютерных игр. Это ни в коем случае не является нарушением каноничности. Ведь огромное число сериалов было создано по мотивам той или мной видео-игры и наоборот. Костюмы по аниме могут быть как простыми в изготовлении, так и чрезвычайно сложными. Иногда на создание костюма у косплеера уходит по полгода.

Кукольный косплей — это костюм для куклы, которая служит в качестве дополнительного персонажа для более полного раскрытия образа или для использования в сценке или показе. Кукла изображает спутника странствующего героя, которого изображает косплеер. Кукла может наряжаться и в такой же костюм, как и у участника. Также, кукольный косплей служит ещё для одной цели: в нем можно воплотить то, что невозможно выполнить для себя. Или сделать персонажа, роль которого не подходит самому косплееру, но очень хочется её представить на суд зрителей.

Оригинальный косплей — прекрасная возможность воплотить все свои мечты, т.к. придумывает и создает персонажа косплеер сам. Здесь человек не ограничен никакими рамками, все фантазии и оригинальные идеи могут найти свой выход в создании оригинального косплея. Но здесь существует один весьма весомый минус: такой необычный костюм очень сложно оценить, потому что нет оригинала, с которым его можно сравнить. В этом случае костюм оценивают по сложности и мастерству исполнения.

Фотокосплей — косплей, запечатленный фотографом. К изготовлению костюмов для участия в фотосессиях, посвященных тому или иному аниме, фильму или игре, косплееры подходят не менее серьезно, чем к костюмированным фестивалям и показам. Фотокосплей это не просто позирование перед объективом фотокамеры. Нужно изобразить своего персонажа и полностью раскрыть его образ, находясь в статичном положении, не используя такие способы, как речь, пластика, походка. Используется только мимика, выражение глаз и замерший в движении жест. Но индивидуальные фотосессии не так сильно распространены, как может показаться. Чаще всего в фотокосплее задействованы два или более участников, которые пытаются передать через фотографию какие-либо сцены, атмосферу фильма или манги в картинке, или изобразить какой-нибудь момент из отыгрываемого источника. В качестве декораций используются индустриальные здания, стройки, природа. Но чаще всего для этого вида косплея используются фотостудии, которые оборудуются в соответствии с поставленной задачей.

J-rock cosplay — косплей поклоннниками j-rock музыки сценических образов («visual key») любимых исполнителей, групп. Пока это явление получило широкое распространение лишь только в Японии. Конечно, и в других странах также можно встретить людей, настолько обожающих какого-либо исполнителя из стиля j-rock, что они примеряют его образ на себя и копируют его манеру одеваться, двигаться, делают прически под своего кумира. Но все же на Западе это не приобрело широкий масштаб.

Не так давно среди японских косплееров появилась тенденция роста популярности западных фильмов и сериалов. Своего названия этот вид косплея пока не получил, но его все же выделяют в отдельную группу. Связано появление нового вида косплея среди японцев с огромным успехом таких продуктов киноиндустрии, как «Матрица», «Властелин колец» и «Звездные войны». Но поистине огромную популярность у жителей Японских островов приобрел «Гарри Поттер». Именно этот фильм завоевал огромное число фанатов, что не могло не сказаться на такой влиятельной субкультуре как косплей. В данном случае получилось так, что американцы сделали японцам ответный «подарок»: когда-то Япония познакомила Америку с косплеем, а теперь американские традиции этой субкультуры прижились у родоначальников жанра.

Еще одной интересной тенденцией современного косплея стало использование элементов реальных костюмов и существующей моды в создании костюмов для «костюмированной игры». К примеру, стилизация одежды под наряды фарфоровых кукол викторианской эпохи (Gothic Lolita) привлекает некоторых косплееров, которые используют детали и даже большие элементы этих костюмов для создания косплея. Однако это размытие рамок между костюмами аниме персонажей и реальными используется косплеерами только в некоторых случаях, когда они изготавливают наряд для себя или участвуют в мероприятии, которое не ограничивает участников жесткими правилами.

Фестивали

В последние несколько лет стали проводиться много мелких и крупных фестивалей, посвященных как аниме-культуре в целом, так и косплею в частности.

В Японии самым значительным событием для представителей субкультуры косплей является Comiket — рынок додзинси (японских комиксов). Comiket проводится два раза в год: зимой (зимний Комикет) и летом (летний Комикет). Это мероприятие каждый раз собирает сотни тысяч поклонников манга отаку и несколько тысяч косплееров и проводится на крыше огромного выставочного центра в Токио. В целом рынок комиксов собирает около полумиллиона человек. Это база для начинающих мангак, где каждый сам старается продать свои додзинси. На фестиваль приезжают также и известные аниматоры в поисках талантов. Большая часть отведена различным мероприятиям с участием косплееров.

Самым известным и популярным фестивалем в России считается Аниматрикс (Anima3x). Этого события ждут всегда с огромным нетерпением все, кто имеет отношение к косплею, японской поп-культуре и j-року. Зарождался этот фестиваль в небольшом московском рок-клубе «Матрица» в 2003 году. Однако, уже на следующий год он проводился в большом актовом зале одного из колледжей столицы. Затем он переместился в Центральный дом предпринимателей, а дальше был организован в ДК Горбунова, а в последние годы в театре имени В. Назарова. За время своего существования Аниматрикс превратился из небольшого московского фестиваля в ежегодный международный конвент — одно из самых масштабных и ярких событий, собирающих более 3000 тысяч человек со всех регионов России и из-за рубежа. Аниматрикс отличается яркими шоу, красивыми номерами, шикарными дефиле и великолепными костюмами, так как к нему все готовятся долго и тщательно. А стрит-фэшн и джейрок-дефиле — это отдельная и самая впечатляющая часть конвента, отличающаяся феерий цвета и света.

В разгар весны проводится ставший традиционным Всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже. Туда съезжаются косплееры со всех городов России. Программа фестиваля весьма разнообразна: здесь и само косплей-шоу, и фото-уголки, где каждый может сфотографироваться в образе любимого персонажа, и выступления музыкальных групп, и мастер-классы с участием звезд фэндомов, и тематические конференции, и показы аниме-фильмов, и многое другое.

Это первые и самые известные фестивали, проводящиеся на территории России. Однако и в других городах начали проводиться свои мероприятия: «Anyfest» и «Отаку Фестиваль» в Санкт-Петербурге, «Аниме фестиваль» в Благовещенке, «Дай-фест» в Омске, «Отакун» в Рязани, «Феникс» в Казани, «Таносиба» в Челябинске, «Animate it» во Владивостоке, «ЧибиФест» в Екатеринбурге, Animau (Уфа), Танибата (Ростов-на-Дону), Animania (Нижний Новгород) и многие другие.

Фестивали — это не только яркие номера, сценки и костюмы, не только конкурсы на лучший косплей. Для представителей этой субкультуры такие мероприятия ещё и прекрасная возможность поделиться опытом, пообщаться, узнать что-то новое и интересное. И, конечно же, это яркие впечатления и эмоции.

Однако косплей уже вышел за рамки аниме-фестивалей. Сейчас косплей можно увидеть на всевозможных общественных мероприятиях, посвященным различным премьерам фильмов и видеоигр, на выступлениях музыкальных групп, на открытиях развлекательных парков и ночных клубов. В 1998 года, в районе Токио Акинабара (Akinabara) появилось первое косплей-кафе. В настоящее время там выросло много подобных заведений, ориентированных на фанатов аниме и косплея. Обслуживающий персонал в таких кафе облачен в костюмы героев аниме и популярных компьютерных игр.

Hetalia axis powers Lithuania and Poland 

Восток и запад

Стоит заметить, что азиатский и западный косплей сильно разнятся по своей сущности. Пропасть между азиатской и европейской культурами не исчезала никогда, а потому это отразилось и на творчестве фан-сообществ. Если в Европе, Австралии, странах Северной и Южной Америки косплееры могут перевоплощаться в литературных и кино – героев, реальных людей, актеров, исполнителей и других деятелей искусства, помимо как в персонажей игр, аниме, комиксов, персонажей западной мультипликации, то в странах Восточной Азии, в особенности в Японии, Китае и Южной Корее, это почти всегда персонажи вторичной реальности, а также сценичные образы участников visual kei групп, где за макияжем и костюмом самого человека увидеть невозможно.

Это связано со степенью персонификации персонажа. Намного легче изобразить героя, не имеющего воплощения, чем героя, у которого уже есть «живое лицо» в виде актера или актрисы. К примеру, когда мы произносим имя «Черная вдова», то перед нами появляется образ Скарлетт Йоханссон, а не образ из комиксов вселенной Марвел. В Японии же наоборот, нарисованный образ закреплен в общественном сознании во много прочнее, нежели экранизации какого-либо аниме или манги.

Более того, в Японии косплей уже давно вступил в права национальной культуры и стал более массовым. Именно здесь косплей стоит на самом профессиональном уровне: помимо любительского переодевания, здесь есть люди, зарабатывающие этим на жизнь; косплей просочился в рекламу, литературу, другие области искусства, в общественное сознание.

Самые популярные персонажи

Новички склонны выбирать один из самых раскрученных образов. Сегодня наиболее популярны:

1. Герои традиционных японских аниме (Харуки Судзумия, Хатсунэ Мику, Кураносукэ Сираиси).
2. Персонажи компьютерных игр (Джейд, Китана, Соня, Милина, Мокси).
3. Принцессы и принцы из диснеевских мультфильмов (Белоснежка, Рапунцель, Покахонтас, Белль, Ариэль, Питер Пэн, Тарзан).
4. Участники комиксов (Супермен, Спайдермен, Женщина-кошка).
5. Известные кинообразы (Фредди Крюгер, Гарри Поттер, Дарт Вейдер, принцесса Амидала, Джек Воробей, капитан Барбосса).

Лидеры списка время от времени меняются, появляются новые герои. Однако в косплее немало ценителей классики, хранящих верность раз и навсегда выбранным персонажам.

История субкультуры

Корни косплея как оригинального увлечения уходят в 30-е – 60-е годы прошлого века – во времена торжества научной фантастики, фэнтези и стимпанка. Именно эти литературные жанры возбуждали наибольший интерес к перевоплощению в необычных героев.

На первых «сходках» косплееров в западном мире преобладали образы мутантов, космонавтов, ученых, инопланетян… В 60-е годы в Штатах группы фанатов стали объединяться, а в 1970г. прошел первый в истории San Diego Comic-Con. Сегодня этот фестиваль проводится по всему миру.

Отдельно стоит взглянуть на восточное ответвление косплея. Для Японии и Китая ведущей (и почти единственной) темой переигрывания стали аниме (это что?) и манга. На соответствующих страницах Википедии этих стран в трактовке термина «косплей» значатся исключительно эти жанры.

Субкультура и психология

Психологи полагают, что косплей – своеобразная отдушина, позволяющая жителю мегаполиса примерить на себя абсолютно нехарактерную роль. Яркие, необычные и даже нелепые костюмы дают возможность максимально раскрепоститься в среде единомышленников. При этом роли «обычного человека» и «косплеера» четко разведены, часто об увлечении знают только самые близкие друзья, для посторонних эта часть личной жизни остается закрытой.

Дополнительное преимущество – возможность завести знакомства среди единомышленников. Нередко в субкультуру приходят замкнутые, неуверенные в себе люди, не имеющие широкого круга друзей. Они объединяются в сообщества и клубы, как реальные, так и виртуальные. В процессе участники развивают свои таланты, практикуются в изготовлении костюмов, подборе аксессуаров, актерском мастерстве.

Субкультура одинаково позитивно воспринимает представителей обоих полов. К тому же мужчинам не возбраняется изображать женский персонаж, а девушкам – мужской. Такой подход продиктован обилием андрогинных персонажей в комиксах аниме и манга.  

Существуют региональные особенности восприятия. Например, в Японии участники движения предъявляют высокие требования не только к актерскому мастерству, но и к внешности человека, желающего воплотить того или иного героя. Косплеерши делают пластические операции, нанимают профессиональных гримеров и фотографов. Главное для них – сделать удачную фотографию и получить положительные отзывы от единомышленников. При этом в реальности человек может абсолютно не соответствовать выбранному имиджу.

В США критиковать внешние данные не принято, здесь ценятся усилия человека по созданию нужного образа. Профессиональные участники не покупают готовые костюмы, а изготовляют их на заказ, тратя довольно внушительные суммы. У американских косплеерш особенно популярна классика, например, персонажи «Звездных войн». Приветствуются дружеские отношения в фан-группах, соперничество поощряется только в конкурсах, которые проводятся ежегодно.  

Как делать косплей?

Важно выбрать объект для подражания и приступить к сбору информации, чтобы не только скопировать внешний образ, но и перенять характерные черты поведения, понять предпочтения, манеры речи и поведения, голос и так далее. В инструкции, как сделать косплей в домашних условиях, указано о необходимости проработать все детали образа, так, нужно купить или сшить костюм, сделать макияж, прическу и так далее

Косплей – макияж

Чтобы добиться максимального сходства, без правильного макияжа не обойтись

Для многих персонажей правильный мейк является важной частью образа. Выясняя, что нужно для качественного косплея, стоит отметить, что макияж может не только подразумевать подводку глаз и использование необычной помады, но и включать создание полос на лице, шрамов, тату и так далее

Большое значение имеет идеально ровный тон кожи, поэтому без тонального крема и пудры не обойтись. Чтобы создать красивые ресницы, необходимо приобрести накладные варианты.

Прически – косплей

Мало кто может похвастаться пышной шевелюрой для создания разных причесок. К тому же многие образы подразумевают перекрашивание волос, например, в красный или зеленый. Выход из ситуации один – парики для косплея, но только если хотите создать красивый образ, не нужно покупать дешевые варианты. Выбирайте качественные изделия без карнавального блеска. Можно заказать парик в Китае, интернете или купить его в специализированных магазинах. Косплей девушек и парней подразумевает еще работу с париком, например, часто нужно подстричь или уложить волосы под выбранный образ.

Маски для косплея

Чтобы не заморачиваться по поводу создания макияжа и проработки сложных деталей, многие приобретают маски. Стоит заметить, что в таком случае конечный образ нельзя будет считать идеальным. Косплееры используют маски и для повтора внешности героев, имеющих на лице детали, которые при помощи тонального крема и теней не реализовать, например, наросты, разные гримасы и так далее. Маски можно заказать в интернете, а простые варианты легко сделать своими руками.

Линзы для косплея

Многие образы косплееров включают необычный цвет глаз и здесь на помощь придут линзы, которые можно носить даже не имея проблем со зрением

Важно не экономить, поскольку при использовании линз низкого качества можно спровоцировать появление разных заболеваний. Описывая, что нужно для косплея, стоит упомянуть о наличии карнавальных линз, которые меняют рисунок роговицы

Учтите, что носить их дольше трех часов подряд запрещено

Как сделать свой первый косплей: советы новичкам

1. Начинать следует с более простых и реалистичных персонажей. На кого можно сделать косплей девушке или молодому человеку без особых навыков? Хорошим выбором станут персонажи из мультфильмов, комиксов, аниме, сериалов или фильмов с несложным реалистичным миром, например аниме “К-ON!” про школьниц-музыканток.
2. Выбирать парик и костюм нужно внимательно, желательно покупать у знакомых продавцов. Если есть возможность сшить несложный костюм в ателье или самостоятельно – стоит ею воспользоваться.
3. Даже если цвет глаз модели и персонажа совпадает, рекомендуется пользоваться контактными линзами. Они зрительно увеличивают глаза, делают их ярче, выразительнее и красивее. Также не будут лишними накладные ресницы в небольшом количестве. Желательно, чтобы они были пластиковыми и не слишком густыми.
4. Многих персонажей можно косплеить не в их основных костюмах, а, например, в купальнике, спортивной форме или пижаме. Иногда эти костюмы требуют меньше затрат, их легче купить или сшить, так что можно начать свой первый косплей с них.
5. Чтобы заниматься косплеем было проще и интереснее, можно познакомиться с другими начинающими и не только косплеерами в тематических группах, на сайтах или на тематических фестивалях. Они могут поделиться советами и опытом, подсказать подходящие конвенции и сообщества, с ними можно исследовать косплей вместе, что будет веселее, интереснее и продуктивнее.
6. Не стоит спешить. Купив впопыхах первый попавшийся костюм, можно наткнуться на некачественный товар. В итоге придется потратить больше времени и сил. Неухоженный парик может начать путаться, а выбранные бегло линзы – вызвать аллергию. К косплею нужно подходить основательно и не торопиться сделать его как можно скорее.
7. С друзьями веселее! Если позвать друзей на помощь, заниматься с ними косплеем, то это не только увеличит результативность, но и сделает занятие этим интересным увлечением еще веселее (даже если приятели не увлекаются косплеем)!

Косплей становится все популярнее с каждым годом, постепенно перерастая из простого увлечения в отдельное направление современного искусства. Косплей находится на грани актерского мастерства, фотографии, моделинга и даже моды.

Как делаются костюмы?

Сегодня в сети можно найти немало видеороликов о том, как сделать ту или иную маску, сшить костюм или спаять световой меч. Косплееры, чаще всего, сами шьют для себя одежду. Иногда могут позволить себе обратиться в ателье, но большинство деталей все же дорабатывается вручную.

Увлеченные косплеем люди, коллекционируют свои костюмы, сдают их в аренду, реже продают на аукционах. Самые удачные варианты могут стоить больших денег.

В целом, косплей – занятие для трудолюбивых, терпеливых людей с хорошим воображением. Костюм для такого направления воспринимается ими, как качественный способ избежать рутины. Кто-то может сравнивать увлечение косплеем с увлечениями видеоиграми. Другие же считают, что это новый вид искусства.

Разновидности и особенности современного косплея

Источником вдохновения косплееров XXI века становятся:

В качестве образов для воплощения выбирают ярких запоминающихся персонажей

Важно, чтобы они обладали какими-то характерными чертами в поведении, имели оригинальную внешность, одежду

Небольшой процент этих героев (или злодеев) принадлежит традиционной культуре. Но подавляющее большинство приходит из тех игр или сериалов, которые популярны в данный момент.

Так, лет 10 назад на каждом косплейном фестивале можно было встретить, к примеру, Джека Воробья из «Пиратов Карибского моря». Сегодня же его место заняли герои «Игры престолов» и персонажи комиксов, отраженные в киновселенных Marvel и DC.

Технический прогресс, повлекший колоссальное улучшение компьютерной графики, подогрел интерес к воплощению образов игровых персонажей. На Комик-Коне любой страны можно встретить Ведьмака, Йеннифер или Цири.

Ещё одна площадка для эволюции косплея – Инстаграм. Увлеченная молодежь выкладывает такие фото, на которых живых людей подчас трудно отличить от виртуальных героев.

В последние годы популярность косплея как хобби существенно выросла. Он стал целой молодежной субкультурой.

С одной стороны, этому способствует проведение тематических мероприятий мирового масштаба, с другой – расширение возможностей для создания интересного образа.

Как заняться косплеем?

Хотите заняться косплеем? Ничего не бойтесь. Выбирайте персонажа, шейте костюм, укладывайте парик, становитесь в красивую позу… и примите всем сердцем искренний совет Елены:

«Делайте и получайте удовольствие от процесса создания персонажей!»

Чтобы получать удовольствие от косплея и не тратить на это много денег — заказывайте костюмы на Vsemayki.ru.

Как быть, если родственники смотрят на увлечение косо? Очень просто! Привлеките и их тоже, считает Наталия:

«Многие из друзей так или иначе или сами становятся косплеерами, пусть и ненадолго, или помогают, чем могут — кто-то при подготовке костюма, кто-то — во время фотосъемки. Даже те, кто не соблазнится этим сам, все равно будут поддерживать морально — ведь это же друзья. Хотя, конечно, кто-то в глубине души может считать, что ты фигней страдаешь, зря тратишь деньги, время и нервы, но не станет говорить, чтобы не разочаровывать.

Косплей — это социальное увлечение, акция «Приведи друга» здесь бессрочная. С родными сложнее… Хотя, с другой стороны, есть немало примеров, когда родители начинают помогать чаду-косплееру — кому-то с пошивом, кому-то морально. Опять же, сколько бабушек и дедушек украшают своим присутствием косплей благодаря интересу к увлечениям своих внуков!»

За предоставленные фото благодарим автора и героев статьи.

Где можно показать свой косплей

Как правило, продемонстрировать воплощённый образ можно на различных фестивалях, где собираются фанаты со всех уголков той или иной страны. На таких мероприятиях косплеер может разыграть какую-нибудь сценку с участием своего героя, пофотографироваться с посетителями и пообщаться с другими фанатами, которые также пришли показать свои таланты перевоплощения. Если же до следующего косплей-фестиваля ещё очень долго или у человека попросту нет возможности до него добраться по ряду причин, то можно воспользоваться другим способом. Лучшим вариантом для таких людей будет обыкновенная фотосъёмка

Через фотокосплей очень важно передать движение того или иного героя, а также в полной мере показать его мимику и эмоции, чтобы изображение на фото было максимально приближенным к тому, что мы видим в кино, играх, комиксах и т. д

Где и что

Косплейные костюмы демонстрируются на различных фестивалях, а также на сериях фотографий и видеозаписях, а могут и вовсе никому не показываться и висеть в шкафу.

В последние несколько лет в Петербурге ежегодно проходят различные фестивали: AniCon, BigFest, AVAexpo, AnimeDay, Старкон, MAniFest, Comic Con Saint Petersburg. В Москве: Тогучи, Тя-но-ю, Ichiharu, Hinode, Деткон, AniMatrix, РОСКОН, STARFANS. В мире: World Cosplay Summit, Cosplay Festa TDC, Anime Expo, San Diego Comic-Con International.

На фестивалях проходят конкурсы сценичного косплея, танцевального, альтернативного, одиночного и группового косплей-дефиле, конкурсы арта и фанарта, караоке, AMV, фото- и видео-косплея.

В реальной жизни косплееры могут ничем не отличаться от общей массы: они не носят париков, средневековых плащей, картонных мечей, линзы – чрезвычайно редко. Они могут иметь самую обыкновенную работу, ходить в университет или колледж, у них такие же банальные проблемы, и их ничто не сможет выдать, разве что нечаянно пророненное «десу».

Виды косплея

Косплей – это не просто игра, а создание параллельной жизни, в которой человек является копией своего любимого героя. Нет жизни, есть только персонаж, которого изображает человек. Причем человек должен полностью отказаться от себя и начать быть копией своего героя: копировать его в жестах, мимике, голосе, интонации, повадках и пр. Можно сказать, что косплей – это конкурс, где люди соревнуются, кто лучше всего сможет отыграть своего любимого героя, стать им.

Косплей – это попытка ненадолго сделать жизнь сказкой. Почему жизнь – это не сказка? А почему она должна быть таковой? Как вы думаете, что было первым: сама жизнь или сказка? Изначально была сама жизнь, которую человек изучал, приспосабливался к ней, учился в ней жить. а потом появилась сказка. По какой причине это произошло, не известно. Может, человек хотел таким образом передать свой опыт и знания, а, может, он действительно немного устал от суровых реалий жизни и придумал истории, где все гладко и хорошо.

Почему жизнь – это не сказка? Потому жизнь – это реальный мир, а сказку придумал сам человек, который что-то хотел передать тем, кто ее будет читать или слушать. Сказка – это образы, придуманные человеком, который, возможно, хотел жить лучше, чем у него это происходит в реальном мире. Либо сказка была придумана для детей, чтобы рассказать им в интересной форме о геройствах и великих качествах других людей.

Жизнь не может быть сказкой, потому что сказка – это выдумка. И поскольку в сказках добро побеждает зло, есть герои и злодеи, то она тем и привлекательна для многих людей. Сказка – упорядоченный сюжет. Какая бы ни была история в самой сказке, есть герои и злодеи с четко выраженными качествами характера, добро всегда побеждает зло, есть окружающие, которые восхваляют героев. Другими словами, какая бы ни была сказка, а основной замысел в ней одинаков. Злодеев легко отличить от героев, а положительные качества человека всегда помогают ему достичь успеха и славы.

В сказке все легко и просто, а в жизни не так. Вам могут улыбаться в лицо, а за спиной говорить гадости и сплетничать. Вам могут помогать, но при этом делать вас должными, о чем вы не всегда догадываетесь. В реальном мире добро и зло перемешано, злодеев невозможно отличить от героев, кем восхищаться, а кого ненавидеть, не понятно. Поэтому сказка так и привлекательна тем, что в ней все разложено по полочкам.

Но жизнь – это не сказка. Более того, жизнь уже существовала в то время, как человек еще не научился придумывать различные сказки. Это следует понимать. Сказка – это сказка, которая возникла в умах людей, которые живут в реальном мире и могут быть чем-то недовольны либо просто желать передать свой опыт и знания через увлекательную историю. Сказка – это не жизнь. И человеку следует понимать, что сказка – это лишь развлекательная история, а сам он живет в реальном мире, который требует своего изучения, понимания и принятия.

Каким бывает косплей?

1. Стандартный – когда участники просто переодеваются, перевоплощаются, наносят грим.
2. Косплей с антуражем – когда участники привносят в свои образы дополнительные атрибуты, фон.
3. Крафтовый косплей – когда участники самостоятельно шьют костюмы, создают антуражи, продумывают декорации.
4. Косплей для фотосессий – костюмы и перевоплощения делаются не для фестивалей, а для фотосъемок.
5. Оригинальный косплей – когда герой не копируется, а создается самостоятельно. Здесь нет пределов и границ, можно придумать совершенно новый образ.
6. Косплей боди-арт – когда одежда используется по минимуму, а участники наносят краски на свои голые тела, тем самым перевоплощаясь в героев.

Косплей – это театр, сказка, параллельная жизнь, в которую порой хочется убежать от реальности. Поскольку многие люди сталкиваются с проблемами и трудностями, косплей позволяет ненадолго отвлечься от этого. Это может быть отличной терапией, которая позволяет погрузиться в другой мир или чужую жизнь, где вы точно являетесь героем, у которого все получается.

От: admin

Эта тема закрыта для публикации ответов.